إن الفن الحديث بمعناه العام والسينما بمعنى خاص لهما منطق خاص، وهو أن هذا المنطق جعل الفنون المسرحية ومشتقاتها تعتبر نفسها خالية من النوايا الدينية والأخلاقية. يقوم هذا المنطق على فرضية: الفن للفن، والسينما للسينما، والمسرح للمسرح. وهذا يعني أنه لا ينبغي لنا أن نأخذ بعين الاعتبار الهدف الأخلاقي أو الديني الذي تنطوي عليه الفنون المسرحية. هذه الفكرة، بالإضافة إلى كونها سمًا قاتلًا لصناعة الفن، تمثل أيضًا تحديًا خطيرًا لـ “فقه الأداء”. لأنه يغذي صراعاً موضوعياً بين “فقه الأداء” وفنون الأداء.

ملحوظة: ربما يمكن تسمية فقه الدراما بالمجال الأكثر أهمية وواسعة في فقه الفن. إن للفنون المسرحية تأثيراً وحظوة كبيرة بين الناس لدرجة أنها تطرح أسئلة كثيرة، وكل جواب فقهي على هذه الأسئلة يقابل بردود مختلفة. ربما يمكن أيضًا تسمية الفنون المسرحية بالمجال الأكثر تحديًا في فقه الفن. ولهذا السبب تحدثنا مع آية الله سيد مجتبي نورمفيدي رئيس معهد البحوث الفقهية المعاصرة. وقد عبر في هذه المحادثة عن التحديات المشتركة لفقه الدراما وتحدياته الخاصة في العصر المعاصر. وبطبيعة الحال، اقترح أيضا حلولا للتغلب على هذه التحديات. وتفاصيل الحديث مع أستاذ الفقه الأجنبي وأصول الحوزة العلمية في قم ستمر أمام أعينكم:

ما أهم التحديات التي تواجه فقه الدراما؟

آية الله النورمفيدي: قبل أن أتناول تحديات الفقه، لا بد لي من الإشارة إلى “الفقه” نفسه، حتى يتضح ما الذي نعنيه بـ “العرض”، وبالتالي “الفقه”؟ “الأداء” له معنى واسع يشمل العديد من التخصصات الفنية. من وجهة نظر العرض، فإن “العرض” هو الحركات المحددة التي يقوم بها البشر للتعبير عن حالة خاصة ووصفها. ومن هذا المنظر يتضمن العرض مجموعة من الفنون كالرقص والأوبرا والسينما والسيرك والسحر ونحوها.

ووفقاً لهذه الرؤية فإن فن الأداء باعتباره أحد الفنون السبعة له معنى خاص يشمل نطاقاً واسعاً من السلوكيات. إن ما يُقصد به ويتبادر إلى الذهن بشكل أساسي من خلال “الأداء” وبالتالي من خلال “فقه الأداء” يدور بشكل أساسي حول السينما والمسرح وممثليهما. فمثلاً، إذا انتبهنا إلى المؤلفات المكتوبة حول “الفقه” يتبين أنها تناقش بشكل رئيسي موضوعات وقضايا تتعلق بهذا المجال. أي نوع من التمثيل يرتبط أكثر بمسألة السينما والمسرح، بينما حسب التعريف الأكثر تقنية فإن للعرض دائرة أوسع بكثير من تلك الموجودة في فهم “العرض” داخل المدرسة، هذه الدائرة الواسعة مهمل وأجزاء من “العرض” تهمل أشياء مثل الرقص والأوبرا والسيرك وما إلى ذلك.

والآن، وفقا لهذا المقال، ردا على السؤال، أود أن أقول إن هناك سلسلة من التحديات العامة التي تؤثر على كل “الاجتهادات الفقهية الإضافية”. أحد أعمق التحديات هو أن الحدود المفاهيمية لـ “العرض” غامضة؛ أي أن حدوده وثغراته المفاهيمية لم يتم توضيحها بالقدر الذي ينبغي. التحدي الآخر هو الافتقار إلى المعرفة والفهم الدقيق والصحيح لموضوعات ومشاكل فنون الأداء.

فمثلاً عندما ننظر إلى الأعمال التي تم إنتاجها في هذا المجال نرى أن معظمها يعاني من عدم الفهم الصحيح. على سبيل المثال، موضوعات مثل تشبيه الرجال بالنساء، تزيين الرجال بتزيين النساء، النظر إلى الرجال والنساء والعكس، بعض الروابط العاطفية الخاصة التي يتم مناقشتها في العرض، استخدام القبعات، الرسم على وجوه الرجال بواسطة وعادة ما تتم مناقشة المرأة والعكس، وما إلى ذلك، في حين أن القضايا المتعلقة بهذا المجال أوسع وأعمق ومتعددة. ولهذا السبب أود أن أقول إنه إذا أراد “فقه الأداء” أن يتمكن من حل مشكلات هذا المجال الفني، فلا بد له من التوصل إلى فهم مفصل وكامل للقضايا والمشكلات المتعلقة بفن الأداء.

ففي مجال المسرح مثلاً نرى أنماطاً متعددة تصل أحياناً إلى أكثر من خمسة عشر أسلوباً. أحد هذه الأساليب هو التفكير العدمي والعبثي. ويعتبرون هذا الأسلوب والتفكير، أساس الحياة والوجود، فارغًا ولا معنى له. ومهما كان جاذبية هذا الأسلوب والتفكير، فإن السؤال هو: ما هو مبدأ إظهار التفكير العبثي والعبثي من الناحية الفقهية؟ فهل يجوز عرض مثل هذه الأساليب والأفكار والخواطر؟ وكذا الحال مع أساليب الفكاهة التي تصاحبها الفكاهة والسخرية أو غيرها من الأساليب المختلفة الشائعة في السينما. فهل يجوز ويشرع استخدام هذه الأساليب في العرض؟ وكذلك الأمر في الأوبرا ونحو ذلك.

التحدي الثالث هو أن “الفقه” يفتقر إلى شبكة نظامية مقننة ومنظمة للمشاكل؛ لذلك، إذا أرادت أن يتم تقديمها كمعرفة منهجية، فليس لديها خيار سوى تجميع وتشكيل مثل هذه الشبكة من المشاكل. وبطبيعة الحال، إذا تشكلت مثل هذه الشبكة من المشاكل، فإنها تصبح خريطة طريق للبحث الذي يمكن القيام به في هذا المجال.

التحدي الرابع هو الافتقار إلى الموارد الكافية والموثقة. ومن أجل بقائها وتطورها، تحتاج أي معرفة إلى إنتاج موارد أكثر وأقوى وأكثر موثوقية حتى تتمكن من حل المشكلات التي تواجهها كمعرفة. فقه الدراما ليس استثناءً من هذه القاعدة. ومن خلال توفير المصادر الكافية يمكن استنتاج الحكم الشرعي الصحيح في هذا المجال. التحدي الخامس هو الافتقار إلى المعرفة البينية المتعلقة بـ “فقه الأداء”. في الوقت الحاضر، لا يمكن لأي من مجالات المعرفة أن يخلو من معرفة متعددة التخصصات مرتبطة بذاتها، ولكن ينبغي القول إن نمو المعرفة وتطورها يعتمد بشكل كامل على المعرفة متعددة التخصصات. أما “فقه الطعام” فلا يستفيد من هذه الهدية.

التحدي السادس هو عدم وجود تفاهم مشترك بين أهل الفن والعلماء. وقد يحاول الفقهاء فهم الموضوعات بدقة وتحديد حدود فنون الأداء؛ ولكن حتى يتم العثور على فهم مشترك مع أهل الفن، فإن هذه الجهود لن تكون فعالة للغاية. ويتشكل هذا الفهم عندما يكون هناك حوار مستمر بين أهل الفنون المسرحية والباحثين في مجال “الفقه”.

وبعيداً عن التحديات العامة التي يواجهها الفقه الناشئ حديثاً، مثل عدم وجود قواعد محددة، ونقص المصادر، ونقص المؤلفات العلمية، وما إلى ذلك، ما هي التحديات المحددة التي تواجه الفقه؟

آية الله النورمفيدي: الفن الحديث بمعناه العام والسينما بمفهوم خاص لهما منطق خاص جعل الفنون المسرحية ومشتقاتها تعتبر نفسها خالية من القصد الديني والأخلاقي. يقوم هذا المنطق على فرضية: الفن للفن، والسينما للسينما، والمسرح للمسرح. وهذا يعني أنه لا ينبغي لنا أن نأخذ بعين الاعتبار الهدف الأخلاقي أو الديني الذي تنطوي عليه الفنون المسرحية. هذه الفكرة، بالإضافة إلى كونها سمًا قاتلًا لصناعة الفن، تمثل أيضًا تحديًا خطيرًا لـ “فقه الأداء”. لأنه يغذي صراعاً موضوعياً بين “فقه الأداء” وفنون الأداء.

وإلى جانب هذا المنطق بالطبع هناك وجهة نظر أخرى تؤمن بالهدف من الفنون الأدائية، لكنهم يعتقدون أيضًا أنه للوصول إلى الهدف النهائي، والذي يمكن أن يكون هدفًا دينيًا أو أخلاقيًا، يجب إحضار الجمهور. بأي طريقة ممكنة، أي في فن الدراما، يجب القيام بكل ما هو ضروري لجعل الجمهور يفكر في الشيء نفسه، حتى يسير معه الجمهور خطوة بخطوة للوصول إلى النتيجة والهدف المنشود. ; ولذلك، لأننا نسعى إلى هدف نبيل في العرض، فيمكننا استخدام وسائل غير نبيلة وحتى كاذبة، أي أنهم يرون أن الهدف يبرر الوسيلة. أما من الناحية الفقهية فلا يجوز لنا في الأساس اللجوء إلى أي وسيلة أو الوصول إلى نتيجة بأي شكل من الأشكال. أن نعرض كل شيء سلبي بشكل عاري، فقط بحجة أننا في النهاية نوصل رسالة أخلاقية قيمة للجمهور. لكن وجهة النظر الفنية هذه ترى أن ذلك من مقتضيات طبيعة الفن وجوهره، أي أننا إذا أردنا أن نوصل الجمهور إلى تلك المرحلة النهائية، فيجب علينا أولاً أن نمررهم بهذه المراحل. وهذا تحدي مهم لـ«الفقه». ثم إنه يخلق صراعا جوهريا بين “فقه الأداء” وفنون الأداء الحديثة، مما يحول الأمر إلى دائرة بين النفي والإثبات؛ أي أننا إذا أردنا أن نبقى مخلصين للقواعد الفقهية، علينا أن نفرغ الأداء من جوهره، وإذا سلمنا جوهر الأداء في شكله الحديث، علينا أن نخالف إطار الفقه وقواعده.

في كثير من الأحيان، لا يتمتع الفقهاء بعلاقة جيدة مع الفنون المسرحية (بما في ذلك المسرح والسينما والتلفزيون). وما هي الفرضيات والأسس التي أدت في رأيك إلى هذا الحكم من جانبهم؟

آية الله نورمفيدي: هذا النهج غير الصحيح للعديد من الفقهاء تجاه الفنون المسرحية متجذر في فرضية أنهم يعتبرون جميع مظاهر الحضارة الجديدة غير مرغوب فيها ومرفوضة. وهذه وجهة نظر متطرفة وغير مقبولة، وإذا قبلناها فلن يكون أمامنا سوى الدخول في العزلة والانغلاق الفكري. ورغم أنه من الممكن أن يكون لأصحاب وجهة النظر هذه هدف ونية حسنة، فإن قلقهم من أن مظاهر الحضارة الجديدة ستؤدي إلى ضلال البشرية أمر مقبول إلى حد كبير؛ لكن أسلوبهم في المواجهة والتعامل يخلو من المنطق العقلاني.

وهناك فئة أخرى لم تكن لها هذه النظرة المتطرفة، تنقسم في حد ذاتها إلى مجموعة واسعة من الفئات التي تعتبر أصل الفن وهيمنة الإنتاجات في العالم الحالي ممن ليس لهم أي انتماء ديني والعديد من منتجاتهم الفنية هي وأسس معتقدات المجتمعات وأخلاقها وسلوكياتها، وقد هددت المجتمع الإسلامي وأضعفته بشكل خاص. لقد كان هذا هو الاهتمام البالغ الذي كان يشغل بال المسؤولين عن الترويج للدين تجاه هذه الظواهر، وكانوا قلقين على صحة المجتمعات الدينية والأخلاقية والثقافية، وهذا بالطبع أمر مناسب ومقبول إلى حد ما، فماذا لو يجلب نوعاً من الانفلات الثقافي ونشهده الآن أننا في العالم الرقمي نتجه نحو انهيار الحدود الأخلاقية والثقافية والدينية، ولم تعد هناك قوة للسيطرة وفرض القيود للحفاظ على المجتمعات. وخاصة القوى الشابة البعيدة عن هذا الفضاء. الجميع يتعرض بطريقة أو بأخرى لهذا التهديد وليس هناك مفر.

ومن ناحية أخرى، لا يمكن إنكار أن الإعلام، وخاصة الإعلام، كان أداة ووسيلة للمستعمرين والحكام الذين، في سبيل تعزيز حكمهم واستعمارهم ونهب ثروات البلاد، بهذه الطريقة، هاجم معتقدات المجتمعات لكي يهاجم قلوبهم ويخترق قلوبهم. وهذا يعني أن هناك جوانب سياسية وجوانب ثقافية وحتى جوانب اقتصادية هي التي غذت هذه المخاوف.

والنقطة الأخرى التي أعتقد أنها مهمة جدًا هي منهج وموقف الاستدلال والاجتهاد في هذا المجال. تلك الهواجس والتحديات في مكانها، ولكن لا ينبغي أن نتجاهل أن الاستدلالات والاجتهادات دون النظر إلى ظروف “الزمان” و”المكان” التي حدثت في هذا المجال كانت فعالة بطبيعة الحال في تبني هذه المقاربات. على سبيل المثال، إذا انتبهنا إلى منهج الإمام، نرى أنه يختلف عن كثير من تلك الآراء. قال: نحن ضد الدعارة ولكننا لسنا ضد السينما. وسر هذا الاختلاف في آرائه هو أنه اهتم جديا بعنصر “الزمان” و”المكان” في الاجتهاد، وبناء على هذا الاهتمام فإنه يفرق بين مسألتين، أي أن كلاهما يعترف بهذه الظاهرة الحديثة وهو وحذر من عواقبه المدمرة، وقال إنه ينبغي مراعاة اتجاه الفن والدراما حتى لا تتحقق من ورائه أهداف سياسية وثقافية واقتصادية شريرة.

وعلى صعيد البحث، ما هي التحديات التي يواجهها البحث في مجال فقه الدراما وكيف يمكن التغلب على هذه التحديات؟

آية الله نورمفيدي: التحديات التي ذكرتها في فقه الدراما، كلها تقريباً، تنعكس في مجال البحث في هذا المجال أيضاً. وحلولها تكمن أيضًا في نفس التحديات. أي أنه ينبغي تشكيل حركة موضوعية من أجل توضيح نطاق القضايا وحدود ثغراتها، لإنتاج الموارد، لتصميم شبكة نظام القضايا، لتحديد واستخراج العلاقات المعرفية المتعلقة بهذا المجال، لتعزيز الاجتهاد. وينبغي استخلاص المناهج الفقهية المتعلقة بهذا المجال، والتي نحن الآن في بداية الطريق في جميع القطاعات وما زلنا غير قادرين على تلبية هذه التوقعات.

هذه المحادثة جزء من المجلة الإلكترونية “مبادي فقه طعام” التي تم إصدارها بالتعاون مع المدرسة الفقهية الفنية وموقع شبكة الاجتهاد.